국내 도서관 사용자 이용통계 시스템

국내 도서관 사용자 이용통계 시스템_온라인 프로그램북

2026. 8. 9. 10:52ㆍ26_국내도서관사용자이용통계시스템

다세계극장 연작

국내 도서관 사용자 이용통계 시스템

작 오성민 연출 조서연

2026.08.20.-08.29.

신촌문화발전소

제작 상상만발극장2

순서

다세계극장

작가의 글

연출의 글

창작진

제작진

2026년 다세계극장 라인업

상상만발극장 소개

다세계극장

[다세계극장]은 이질적 세계들이 중첩되고 충돌하여 생기는 불가해한 감각을 포착해 이를 극장적으로 응시하는 상상만발극장의 연작 작업입니다.

미래의 동물 2023 대학로예술극장 소극장

러브미투마로우 2025 미아리고개예술극장

공터의 에티켓 2025 IEI!

사물들 2025 선돌극장

파린 2025 대학로극장쿼드

4인의 연출이 각자의 극장언어로 세분화하여 펼쳐온 작업들은 2026년 <국내 도서관 사용자 이용통계 시스템(8월)>, <세상이 끝날 때까지 아직 10억년(10월)>, <아이에게 말하세요(11월)>, <트라피스트-1e(11월)>로 발표되며, 연작은 2027년까지 이어집니다.

*위 연보의 연도를 통해 해당 공연의 정보로 이동할 수 있습니다.

작가의 글

*작가의 글은 <국내 도서관 사용자 이용통계 시스템> 공연날마다 업데이트됩니다.

2026.08.20.

코르티스가 부른 REDRED의 이박사 AI커버를 자주 듣습니다. 어떤 팬이 만든 커버곡인 줄 알았지만 어느 날, 이박사 오피셜 유튜브 채널에 영상이 게재된 것 입니다. 그날은 망원동 동경 돈까스에서 사누끼 우동을 먹은 날이었습니다. 전날 내린 폭우 때문에 집 앞 골목에 있던 큰 나무가 쓰러져 길이 막힌 날이기도 합니다. 이 모든 건 있을 법한 일 입니다. 하지만 사실이 아닐 수도 있습니다. 일상은 쉽게 기록되지 않고 휘발됩니다. 일상 중 어떤 일상은 유의미를 갖게 되지만 여분의 것들은 무의미로 날아갑니다. 분류는 개인의 것입니다. 카테고리화 지어지는 것들은 본인의 편의로 정리되는 것들입니다.

이박사는 어렸을 적부터 민요를 배웠고 신동소리를 들을 정도로 잘 했지만 중간에 락음악에 심취했을 때도 있었습니다. 라디오 채널에서 여러 음악을 접했지만 그는 19세에 뽕작의 길에 들어서게 됩니다. 그가 AFKN 방송의 소울 트레인(Soul Train)에서 들은 음악들이 레드 제플린의 음악이었을지 토니 베넷의 음악이었을지 베토벤이었을지는 모를 일이겠지요.

2026.08.21.

친구와 이박사 이야기를 하다가 저는 이제 네이버 지도가 먹통이라 약속 시간에 늦을 것 같다는 말을 꺼냅니다. 잠깐의 스트레스. 미안하다는 말 뒤로 오늘 비가 올 것 같은데 막걸리는 어떻냐는 말이 따라붙습니다. 오늘의 하늘은 기분상 젖음입니다. 아무래도 지평 막걸리가 맞음입니다. 당신은 지평보다는 장수 막걸리라고 대답하고 세상은 지평 막걸리에 대한 수요가 반, 장수 막걸리에 대한 수요가 그 남음에 비율입니다. 친구는 그 외의 막걸리를 왜 소외시켰는지에 대해서 묻고 저는 지평 막걸리를 먹고 싶기 때문에 그저 버스커버스커의 막걸리나 후렴구만 읊조려 볼 수 있겠습니다. 갑작스럽지만 여러분과 저 사이의 약속입니다. 뜬금없는 말뿐이지만 전제 사이에서 진행되는 핑퐁이라고 생각합니다. 이 텍스트는 그렇게 쓰여졌습니다.

2026.08.22.

우리는 다른 사람을 볼 때, 그 자체로 받아들이기보다 어떤 기준 안에 위치시키려고 한다고 생각합니다. 언어와 역사, 계보와 같은 요소들은 모두 하나의 분류 체계로 작동하며, 그 안에서 개인은 하나의 항목으로 표명될 수도 있을 것 같습니다. 양갈래로 머리를 묶는 단순한 행위조차도 누군가를 특정한 이미지와 의미 안에 고정시키려는 기호로 기능할 수도 있다. 이번 작업은 사소한 구분이 어떻게 하나의 체계로 확장되는지, 확장의 감각은 어떻게 작용되는 지에 대해 이야기하고 싶었습니다.

2026.08.25.

우리의 이야기에서 캐릭터들은 자주 자기 이야기를 하지 않습니다. 자신의 이야기를 하는 걸 버성겨하는 것일 수도 있겠고요. 대신 어떤 형식을 빌려서 말합니다. 박노호는 사랑을 말하는 대신 배송 사유란을 채우고, 장일재는 그리움을 말하는 대신 송금 항목의 관계를 살피고. 김홍접은 자신이 뭘 하는지 몰라도 모르는 채로 회의록을 남기려고 합니다. 진술은 늘 형식을 통과해야만 발화될 수 있는 것처럼 보입니다. 형식은 말을 정리해 주지만, 동시에 말의 원형을 조금씩 덜어냅니다. 그래서 저는 그들이 통과할 칸을 만들고 싶었던 걸 수도 있겠습니다. 도서관에는 무수히 많은 칸이 있고 신촌문화발전소의 벽면이 그 칸과 같다고 느꼈을 수도 있겠습니다. 침묵과 휴지. 그것들이 가장 정직한 진술의 형태로 받아들여질 수 있지 않을까 생각합니다.

2026.08.26.

이 극에서 이름은 대체로 늦게 도착합니다. 갑오사화는 그 일이 벌어지는 동안에는 그냥 모임이었고, 회의였고, 낭독회였습니다. 사화라는 이름은 나중에, 그들이 다 흩어진 뒤에 붙습니다. 철새도 마찬가지입니다. 새는 자기가 철새인 줄 모르고 그저 이동할 뿐인데, 인간이 그것을 관찰하고 이름을 붙이는 순간 새는 철새가 됩니다. 저는 이름 붙이기를 어떤 것을 이해하는 방식이 아니라, 어떤 것이 이미 지나갔다는 사실을 인정하는 방식으로 다루고 싶었습니다. 이름을 붙인다는 것은 그 대상을 붙잡는 일 같지만, 사실은 그 대상이 더 이상 손에 없다는 것을 확인하는 일에 가깝습니다. 그래서 극 중 인물들은 이름을 붙이는 데 자주 실패하거나 주저합니다. 공새열은 자기 이름의 '새' 자를 좋아하지 않고, 최청진은 자기 칼의 이름이 자신과 다른 국적을 가졌다는 사실 앞에서 곤란해합니다. 이름은 주어지는 것이지 스스로 정하는 것이 아니고, 일단 붙으면 그 뒤로는 그 이름이 그 사람보다 먼저 도착하기 시작합니다. 저는 이 극을 쓰면서, 이름 붙이기를 서두르지 않는 것이야말로 어떤 대상에 대한 예의일 수 있다고 생각했습니다. 아직 이름이 없는 상태로 조금 더 오래 두는 것. 그 사이에 대상은 아직 자기 자신일 수 있으니까요.

2026.08.27.

(이번 글은 읽고 있는 책에 대해 AI와 나눈 대화 일부분을 바탕하여 쓰여진 글입니다.)

마크 코켈버그와 데이비드 건켈은 언어가 오랫동안 인간만의 고유한 소유물로 여겨져 왔다고 말합니다. 그런데 지금 우리는 기계가 사람처럼 문장을 만들고 말을 건네는 시대를 살고 있습니다. 이 두 사람이 쓴 책은 정말 재밌는데요. 여러분들도 읽어보시길 바랍니다. 다시 돌아와서, 이박사의 AI 커버가 그의 공식 채널에 올라오던 그날처럼, 목소리와 창작자, 진짜와 가짜, 원본과 복제의 경계가 이제는 누가 정하느냐에 따라 다르게 그어집니다. 저는 이 극을 쓰면서 계속 이 질문 곁에 있었습니다. 언어를 사용한다는 것이 더 이상 인간만의 표식이 아니라면, 우리가 지금까지 분류와 이름 붙이기로 세워온 모든 체계 — 족보, 국적, 소유, 저자성 — 는 무엇을 근거로 여전히 인간만의 것이라고 말할 수 있을까요.

2026.08.28.

붐바 차차 붐바리 차차차 붐 차차. 입으로 소리 내서 읽었을 때 드는 리듬감은 각자 다릅니다. 붐바 차 차 일 수도 있고 붐 바리 차 차차 일 수도 있습니다.

오늘의 날씨는 무더위로 기록되고 묶은 머리 안쪽으로는 땀이 송골송골 맺힙니다. 머리카락은 땀에 젖지 않습니다. 머리카락의 큐티클이 수분을 머금는 것 뿐입니다. 그건 젖는 걸까요. 기분상 젖는 걸까요.

국내 도서관 사용자 이용통계 시스템은 소규모 AI 데이터센터의 정보수집량을 필두로 오늘의 상황을 아카이빙합니다. 그것은 사실일 수도 있고 사실이 아닐 수도 있지만 크게 중요하지 않습니다. 화장실 거울 앞에서 머리를 묶으며 흘러내린 머리카락들은 수챗구멍에서 만납니다. 그 정도의 이야기이고 그것은 사실일지 아닐지 중요하지 않습니다.

오늘은 쿠팡에서 락스를 구매하고 화장실 청소를 할 생각입니다. 락스는 오늘 오지 않고 내일 쯤 도착할 예정인데 이것 또한 예정이고 사실일 지 아닐 지는 모릅니다.

화장실 청소는 그렇게 미뤄집니다.

2026.08.29.

오늘의 메뉴는 무엇이었습니까. 한식이었습니까, 중식이었습니까, 아니면 그 중 어느 것도 아니었습니까. 이것은 어떻게 나눌 수 없습니다. 나눌 수 없는 채로 우리는 매번 무언가를 골라야 했고, 고른 뒤에는 이름을 붙여야 했습니다. 이 극도 그렇게 쓰였습니다. 머리를 양갈래로 묶을지, 족보에서 이름을 지울지, 오늘 하늘을 흐림이라 부를지 비라고 부를지, 매번 답이 정해지지 않은 채로 항목 앞에 서 있었습니다. 그래도 우리는 계속 묶고, 계속 적고, 계속 이름을 붙였습니다. 틀릴 걸 알면서도요. 마지막 공연을 앞두고 저는 이 모든 분류가 결국 사랑의 다른 이름이었다고 생각하게 되었습니다. 무언가를 붙잡고 싶어서 이름을 붙이고, 흘러가는 걸 알면서도 자꾸 되돌아보는 마음이요. 오늘 이 자리에 와주셔서, 아직 이름 붙지 않은 이 시간을 함께 나눠주셔서 감사합니다.

작가 오성민

연출의 글

우리가 여기에 있잖아.

연극을 본다는 건, 관객과 창작자인 '우리'가 여기에 함께 있는다는 것이다.

극장에 도착하고, 객석에 앉고, 무대가 있고, 조명은 꺼졌다 켜지고, 배우가 등장하고, 말을 하고, 움직이고, 그렇게 우리가 함께 보내는 모든 시간이 쌓여서 연극이 된다.

함께 보내는 시간 동안 이 극장에서 우리는 질문을 나눈다. 지하철 개찰구를 통과하는 일, 관성적으로 굳어진 기억과 이미지, 합의된 규범들, 편의상 부르는 이름들. 의심없이 지나쳐 왔던 것들을 들춰내고 멈추고 응시한다.

익숙한 듯 이질적인 장면들을 경유하며 우리는 우리 각자가 겪었던 삶의 흔적들을 발견한다. 그렇게 기록되고 정의되었기 때문에 그 자리에 굳어져 있던 수많은 갈래의 경험과 질문들이 이제 극장에서 자유롭게 이동하기 시작한다.

무대 위의 사람들은 배우라는 역할을 맡았기 때문에 다른 장면과 다른 역할로 이동할 수 있다. 배우를 통해 장면이 펼쳐지고, 조명이 바뀌고, 소리는 들리고, 무대가 보이고, 관객은 그 사이에서 이동한다. 배우가 장소에서 장소로, 인물에서 인물로 이동하는 동안, 관객 역시 하나의 관점에서 다른 관점으로, 하나의 질문에서 다른 질문으로, 다른 생각의 시작점으로 계속 움직인다.

인과관계가 아니라 단지 느슨한 실마리를 통해 장면들이 이어지는 구성은, 각 장면이 내포한 질문들처럼 우리가 세계를 이해하는 보편적인 방식을 거부한다. 어지러이 이동하는 동안 우리는 무엇을 경험하게 될까. 이동이 멈춘 다음 다시 보게 되는 지금 여기 극장에서 무엇을 공유하게 될까. 오늘 아침 바닥에 떨어진 머리카락을 발견했던 사소한 일에서부터 구글맵 위의 '나'의 위치를 가늠했던 세계까지의 상상이 미쳤던 이후에 극장 밖을 나가서 다시 마주하게 될 신촌 거리는 어떤 풍경일까.

달라진 것이 하나 없을 수도 있고, 수없이 뻗어갔던 질문에 대한 답을 찾지 못했을 수도 있고, 답을 내리지 못했음에 잠시 불안할 수도 있고, 어떤 순간은 무의미하게 느껴질 수도 있고, 또 어떤 순간은 우리를 무력하게 느끼게 만들 수도 있다.

그러나 분명한 것은 우리가 극장에서, 여기에서 함께 보낸 시간이 존재한다는 것이다. 이 시간이 우리를 어디로 데려다 줄지는 몰라도, 우리가 이 시간을 함께 공유하고 경험했다는 믿음이 있다. 그래서 우리는 극장에서 만난다. 이 질문을 함께 견디기 위해서.

연출 조서연

창작진

작가 오성민

데뷔

연출 조서연

<연극안하기 바보런하기 - 만인>, <사물들>, <연극철지남>, <곰이 말했다> 연출, <역사탐험연구소> 공동구성

출연 김슬기

<빵야>, <파린>, <사물들>, <공터의 에티켓>, <하얀 밤을 보내고 있을 너에게>, <낮은 칼바람>, <윙키>

출연 김현

<나누?>, <그것은 너의 말이다>, <연극안하기 바보런하기-만인>, <파린>, <사물들>, <공터의 에티켓>, <러브미투마로우>

출연 성지원

<연극안하기 바보런하기 - 만인>, <염상섭읽기-읽기>, <무언가에 미쳐야한다면 잃어버리지 않을 것에 미치는 것이 낫다>

출연 이유라

<9잇는몸0>, <나의 뱀>, <메모리를 위한 라이트 로딩 프로세스>

출연 이창현

<판탈라사 : 중구 남대문로 5가 번지불분명 지하보도>, <삼매경>, <Endwall – 저 벽 너머에는 뭐가 있을까?>, <욥의 죽음>, <어린 에욜프(Little Eyolf)>, <할머니, 인디언, 아날로그 텔레비전>, <빨간토끼 하얀토끼>

시노그라퍼 서가영

<9잇는몸0>, <피콜로>, <웨이 투 와이키키>, <메타발레: 즉흥, 구겨진 아티튜드>

사운드 홍석영

<메모리를 위한 라이트 로딩 프로세스>, <밤, 흙, 악몽>, <구무단 씻김굿>

그래픽 문동혁

전시 <페이퍼 바이 페이퍼 2026>, 전시 <도와줘! 네 개의 목구멍으로부터의 하이퍼텍스트>

조연출 김성윤

<억척인간과 지구존재들> 연출, <연극안하기 바보런하기 - 만인>, <이태원 트랜스젠더 - 클럽 2층> 조연출

제작진

무대감독 이라임

무대 / 조명 크루 권서령 김수려 안정빈 정민우

조명오퍼레이터 최민서

음향오퍼레이터 김신이

영상기록 삼인칭시점

사진기록 옥상훈

온라인 프로그램북 편집 김상훈

프로덕션 매니저 최윤영

제작PD 이시은

후원 한국문화예술위원회 창작주체지원사업

제작 상상만발극장2

2026 다세계극장 라인업

이라임 구성/연출 <세상이 끝날 때까지 아직 10억년> (2026.10.22-10.31 연우소극장)은 ‘노변의 피크닉’을 원작으로 작업한 <공터의 에티켓>에 이어 스트루가츠키 형제의 소설의 세계관을 다시 한 번 공연화합니다. SF를 단순한 장르가 아니라 ‘생각하기 위한 수단’이라고 여겼던 스트루가츠키 형제는, 우주정복 신화를 체제 유지의 선전으로 활용하던 시대에 과학과 우주가 여는 미래를 전혀 다른 감각으로 응시했습니다. <세상이 끝날 때까지 아직 10억년>에서는 10억년 후에 다가올 세상 끝에 대한 상상력이 21세기 서울 우리에게 어떤 새로운 사유를 불러올 수 있는지 탐구합니다.

김상훈 구성/연출 <아이에게 말하세요> (2026.11.05-11.14. 연우소극장)는 2009년 극작가 카릴처칠이 2008년 12월 이스라엘의 팔레스타인 침공에 대응하여 발표한 Seven Jewish Children에 대응하여 2010년 상상만발극장이 제작한 <아이에게 말하세요 : 가자지구를 위한 연극>을 원작으로 하는 공연입니다. 세계의 사건들이 연쇄하는 실천들에 얽혀들어온 16년 전의 공연을 다양한 결로 디바이징하면서 역설적으로 지금-여기를 묻습니다.

박해성 작/연출 <트라피스트-1e> (2026.11.26-12.06. 씨어터쿰)는 상실의 심연을 헤매이는 이들이 상실의 대상을 만난 적 없는 세계와 동시에 존재하는 다세계를 다룹니다. 서로의 존재를 인식하지 못하는 다세계를 통해, 역설적으로 인식 너머의 세계를 상상하며 상실의 고통을 대면하고 감내합니다.

상상만발극장

극장에 있는 관객은 무엇을 보고 있는지, 배우들은 극장에서 어떤 존재가 되는지, 이들이 만나는 극장에서는 무슨 일이 일어나는지, 이 모든 일들이 일어나는 극장은 어떤 곳인지에 대한 탐구에서 우리의 연극은 시작됩니다.
극장에서 우리는 보이거나 보이지 않는 지금의 세계를 집요하게 응시합니다.
2008년부터 창작을 이어온 유연하고 역동적인 작업공동체입니다.

상상만발극장1: 극장의 최소단위를 실현합니다.
상상만발극장2: 극장의 가능성을 확장합니다.
상상만발극장3: 집중된 창작의제를 통해 극장의 맥락을 다시 짓습니다.

그것은 너의 말이다 2026 2024 [극장3]

파린 2025 [극장2]

사물들 2025 [극장2]

공터의 에티켓 2025 [극장2]
러브미투마로우 2025 [극장2]

하얀 밤을 보내고 있을 너에게 2024 [극장2]
연극철지남 2024 [극장1]
은하철도의 밤 2023 [극장1]
미래의 동물 2023
스푸트니크 2022,2020,2019
도덕의 계보학 2022,2021
아는 엔딩 2020
코리올라너스 2020,2016
뒤 돌면 앞 2019
믿음의 기원 2: 후쿠시마의 바람 2018,2015
당신이 알지 못하나이다 2017
파티: 그로테스크챔버앙상블 2017
3분 47초 2015
믿음의 기원 1 2013,2012,2011
천 개의 눈 2013
영원한 너 2012
아이에게 말하세요: 가자지구를 위한 연극 2011,2010
타이터스 2011,2009
비상사태 2010
십 이분의 일 2009

수상
동아연극상 작품상, 연출상 <하얀 밤을 보내고 있을 너에게(2024)>
한국연극평론가협회 올해의 연극 베스트3 <믿음의 기원 2: 후쿠시마의 바람(2015)>